(1976 in Cape Town, South Africa)
Después de trabajar en la industria del cine en Ciudad del Cabo, Pieter Hugo pasó dos años de residencia en Fabrica, Treviso, Italia. Hugo viaja extensamente para fotografiar a grupos marginados o inusuales de personas: recolectores de miel en Ghana, pandilleros nigerianos que traen hienas o babuinos en sus rondas para cobrar deudas, boy scouts en Liberia, taxistas en Durban, jueces en Botswana. La primera gran colección de fotos de Hugo Mirando a un lado ‘consistía en una colección de retratos de personas «cuya apariencia nos hace mirar a un lado», sus sujetos, incluidos los ciegos, las personas con albinismo, los ancianos, su familia y él mismo. Cada hombre, mujer y niño posa en un ambiente de estudio estéril, bajo una luz nítida sobre un fondo en blanco
Al explicar su interés en el marginal, dijo: «Mi tierra natal es África, pero soy blanca. Me siento africano, sea lo que sea, pero si le preguntas a alguien en Sudáfrica si soy africano, es casi seguro que dirán que no». «No encajo en la topografía social de mi país y eso ciertamente alimentó la razón por la que me convertí en fotógrafo».
Esto fue seguido por «RWANDA 2004: VESTIGAS DE UN GENOCIDIO», que el Instituto de Genocidio de Ruanda describe como «una visión forense de algunos de los sitios de ejecución masiva y tumbas que permanecen como memoriales persistentes para los miles de personas asesinadas».
Su trabajo más reconocido es la serie llamada ‘The Hyena & amp; Otros hombres y que se publicó como monografía. Ha recibido mucha atención.
Hugo también estaba trabajando en una serie de fotografías llamadas ‘Messina / Mussina’ que se tomaron en la ciudad de Musina, en la frontera entre Zimbabwe y Sudáfrica, y que se publicó como monografía después de que la revista Colors le pidiera a Hugo que trabajara en una historia sobre el SIDA.
Esto fue seguido por un regreso a Nigeria con ‘Nollywood’, que consiste en imágenes de la industria cinematográfica nigeriana.
«Error permanente» siguió en 2011, donde Hugo fotografió a la gente y el paisaje de un enorme volcado de tecnología obsoleta en Ghana. [10] Sean O’Toole escribe que «si Nollywood era juguetonamente exagerado, una respuesta inteligente a las acusaciones de extravagancia y racismo en su fotografía … El error permanente marca el regreso de Hugo a un modo de práctica menos auto-reflexivo».
En 2011, Hugo colaboró con Michael Cleary y co-dirigió el video del productor sudafricano / DJ Spoek Mathambo en la versión de She’s Lost Control de Joy Division, el cuarto single de su álbum Mshini Wam.
Encargados por la marca de lujo italiana Bottega Veneta, Hugo fotografió a las modelos Amanda Murphy y Mark Cox para la campaña primavera / verano 2014 de la marca, con las imágenes grabadas en madera en Nueva Jersey.
Premios
- World Press Photo, 2005, en la categoría de retratos.
- En 2007, recibe el «Standard Bank Young Artist Award».
Críticas
Mientras recibía muchos «ramos críticos», Hugo también ha sido acusado de sensacionalizar y explotar al «otro» exótico. Hugo responde: «Mis intenciones no son de ninguna manera malignas, pero de alguna manera la gente las toma de esa manera. He viajado a través de África, lo sé, pero al mismo tiempo no soy realmente parte de eso … no puedo decir que tengo una voz auténtica, pero puedo decir que tengo una honesta «.
El co-curador de Fictions y Fictions, Tamar Garb, es ambivalente acerca de las cuestiones éticas que plantea su trabajo: «Algunas personas sienten que su trabajo perpetúa una imagen de África como un espacio de pobreza extrema y de exhibición teatral para un mercado de arte occidental, pero realmente se involucra los lugares donde trabaja y cuestiona los medios de su propia representación «.
En «La fotografía de Pieter Hugo» en la revista Aperture, Bronwyn Law-Viljoen dice: «El novelista John Fowles observa, en un ensayo sobre La mujer del teniente francés, que ‘Todos los modos humanos de descripción (fotográficos, matemáticos …) son metafóricos. Incluso la descripción científica más precisa de un objeto o movimiento es un tejido de metáforas. Hugo entiende que una metáfora fotográfica, una forma de describir algo a través de una referencia a otra cosa, se crea tanto por los elementos dentro del marco de la imagen como por la distancia cuidadosamente elegida, lo que he llamado la zona crítica, desde la fotografía del fotógrafo. «En esta zona es donde Hugo maniobra a través de las fangosas aguas del compromiso político, la responsabilidad documental y la relación de estos con su propia estética».
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Algunas de sus fotografías
