Santiago LLobet Photography

Martin Parr

Santiago
Martin Parr

(1952 Epsom, Surrey, UK)

Martin Parr quería ser fotógrafo documental a partir de los catorce años. Él cita a su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado y miembro de la Royal Photographic Society, como una influencia temprana. Se casó con Susan Mitchell y tienen una hija, Ellen Parr (nacida en 1986).

La estética de Parr es de primer plano, mediante el uso de una lente macro, y el empleo de color saturado, como resultado del tipo de película y / o el uso de un flash de anillo. Esto le permite poner a sus sujetos «bajo el microscopio» en su propio entorno, dándoles espacio para exponer sus vidas y valores de maneras que a menudo implican humor involuntario. Se dice que su técnica, como se ve en su libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation’s Tastes (1992), deja a los espectadores con reacciones emocionales ambiguas, sin saber si reír o llorar.

Parr estudió fotografía en el Manchester Polytechnic de 1970 a 1972 con los contemporáneos Daniel Meadows y Brian Griffin. Parr y Meadows colaboraron en varios proyectos, incluido el trabajo en Butlin como fotógrafos itinerantes. Formaban parte de una nueva ola de fotógrafos documentales «, una agrupación británica que, aunque nunca se dio a conocer, se ha dado a conocer como» los jóvenes fotógrafos británicos «,» fotógrafos independientes «y la» nueva fotografía británica «. «

Lo fundamental que estoy explorando constantemente es la diferencia entre la mitología del lugar y la realidad del mismo. Recuerda que hago fotografías serias disfrazadas de entretenimiento. Eso es parte de mi mantra. Hago que las imágenes sean aceptables para encontrar al público, pero en el fondo hay muchas cosas que no están escritas claramente en tu cara. Si quieres leerlo, puedes leerlo.

En 1975, Parr se mudó al puente de Hebden en West Yorkshire, donde completaría su primer trabajo maduro. Estuvo involucrado con el Albert Street Workshop, un centro de actividad artística que incluía un cuarto oscuro y un espacio de exhibición. Parr pasó cinco años fotografiando la vida rural en el área, enfocándose en las capillas no conformistas metodistas (y algunas bautistas), un punto focal para las comunidades agrícolas aisladas que a principios de la década de 1970 estaban cerrando. Fotografió en blanco y negro, por su naturaleza nostálgica y por ser apropiado para su mirada de celebración de esta actividad pasada. Además, los fotógrafos en ese momento estaban obligados a trabajar en blanco y negro para ser tomados en serio, ya que el color estaba asociado con la fotografía comercial y de instantáneas. Su serie The Non-Conformists fue ampliamente exhibida en ese momento y publicada como libro en 2013. El crítico Sean O’Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: «Es fácil olvidar cuán silenciosamente observador era Parr como fotógrafo en blanco y negro «.

En 1980 Parr se casó con Susan Mitchell y, por su trabajo, se mudaron a la costa oeste de Irlanda. Estableció un cuarto oscuro en Boyle, Condado de Roscommon.

Las primeras publicaciones de Parr, Bad Weather, publicadas en 1982 por Zwemmer con un subsidio del Consejo de las Artes, Calderdale Photographs (1984) y A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), todas presentaban fotografías de la mayoría del norte de Inglaterra, e Irlanda, en blanco y negro. Usó una Leica M3 con una lente de 35 mm; aunque por mal tiempo cambió rápidamente a una cámara subacuática con una pistola de flash.

En 1982, Parr y su esposa se mudaron a Wallasey, Inglaterra, y él cambió permanentemente a la fotografía en color, inspirada en el trabajo de los fotógrafos de color estadounidenses, principalmente Joel Meyerowitz, pero también William Eggleston y Stephen Shore, y también el británico Peter Fraser y Peter Mitchell. Parr ha escrito que «también me encontré con las postales de John Hinde cuando trabajaba en Butlin’s a principios de los años 70 y el brillante color saturado de estas me causó un gran impacto». Durante los veranos de 1983, 1984 y fotografió trabajando -clase personas en la playa en las cercanías de New Brighton. Este trabajo fue publicado en el libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) y exhibido en Liverpool y Londres.

Es difícil desde una perspectiva de casi un cuarto de siglo subestimar [sic] la importancia de The Last Resort, ya sea en la fotografía británica o en la carrera de Martin Parr. Para ambos, representa un cambio sísmico en el modo básico de expresión fotográfica, del monocromo al color, un cambio técnico fundamental que informó el desarrollo de un nuevo tono en la fotografía documental.

Karen Wright, escribiendo en The Independent, ha dicho «Fue atacado por algunos críticos por su escrutinio de las clases trabajadoras, pero al mirar estas obras, uno simplemente ve el ojo inquebrantable de Parr capturando la verdad de una clase social que abraza el ocio en cualquier forma disponible.

La clase media, El costo de la vida (1987–1989)

En 1985, Parr completó una comisión para el Archivo de Fotografía Documental en Manchester para fotografiar personas en supermercados en Salford, Venta al por menor en el distrito de Salford, que ahora se encuentra en el archivo.

Él y su esposa se mudaron a Bristol en 1987, donde todavía viven. Durante 1987 y 1988 completó su próximo gran proyecto, en la clase media, que en ese momento se estaba volviendo cada vez más rico bajo el thatcherismo. Fotografió actividades de clase media como ir de compras, cenas y días de escuela abierta, predominantemente alrededor de Bristol y Bath en el suroeste de Inglaterra. Fue publicado como su próximo libro The Cost of Living (1989) y exhibido en Bath, Londres, Oxford y París.

Su libro One Day Trip (1989) mostraba fotografías tomadas cuando acompañaba a personas en un crucero de bebidas alcohólicas a Francia, una comisión de Mission Photographique Transmanche.

Turismo de masas, mundo pequeño (1987–1994)

Entre 1987 y 1994, Parr viajó internacionalmente para hacer su próxima serie importante, una crítica al turismo de masas, publicada como Small World en 1995. Una edición revisada con fotografías adicionales fue publicada en 2007. Fue exhibida en 1995-1996 en Londres. , París, Edimburgo y Palma en España y desde entonces se ha seguido mostrando en varios lugares.

Consumismo global, sentido común (1995–1999)

Entre 1995 y 1999 Parr hizo la serie Common Sense sobre el consumismo global. El sentido común fue una exposición de 350 impresiones y un libro publicado en 1999 con 158 imágenes. La exposición se exhibió por primera vez en 1999 y se realizó simultáneamente en cuarenta y un lugares en diecisiete países. Las imágenes representan las minucias de la cultura del consumidor y están destinadas a mostrar las formas en que las personas se entretienen. Las fotografías fueron tomadas con una película ultra saturada de 35 mm por sus colores intensos e intensos.

Agencia Magnum

Parr se unió a Magnum Photos como miembro asociado en 1988. La votación sobre su inclusión como miembro de pleno derecho en 1994 fue divisiva, y Philip Jones Griffiths hizo circular una súplica a otros miembros para que no lo admitieran. Parr logró la necesaria mayoría de dos tercios por un voto. La membresía de Magnum lo ayudó a trabajar en fotografía editorial y en fotografía editorial de moda para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. y Madame Figaro.

In 2014 Parr was voted in as president of Magnum Photos International, a post he held for 3.5 years until 2017.

Premios

Algunas de sus fotografías

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