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Marc Adamus es un fotógrafo de paisajes con base en Corvallis, Oregon. El drama visual y el arte de sus fotografías nacen de un buen ojo para los muchos estados de ánimo de la naturaleza y una pasión para toda la vida por el desierto. Esta pasión brilla a través del trabajo de Marc y ha atraído a una amplia audiencia en todo el mundo.
El estilo de Marc es inconfundible. Su talento para las capturas raras de luz increíble y atmósfera efímera imbuyen a su cartera con un sentido de lo épico, majestuoso y audaz. Su éxito se deriva de la persecución paciente y unánime de todos los momentos únicos que generan la magia y la energía del desierto, a menudo pasando meses sumergiéndose en el paisaje que dispara a pesar de los rigores de la temporada y el clima.
Las fotografías de Marc se han publicado extensamente por todo el mundo en una gran variedad de medios que van desde calendarios, libros, publicidad y las publicaciones de National Geographic, el fotógrafo al aire libre, la fotografía popular y muchos más. Marc ha sido aclamado como uno de los artistas paisajistas más talentosos de su generación.
Declaración del artista
Bienvenido, y gracias por echar un vistazo a mi arte fotográfico. Me gustaría presentarte el mundo natural que conozco. Ven y sigue mi viaje. Explore, considere y lleve algo con usted. Esta es la naturaleza a través de mis ojos. Estas fotografías no surgen de un deseo particular de ver el mundo a través de una lente, sino más bien de mi profunda pasión por esta tierra que llamamos desierto. Ha formado todos los aspectos de mi vida. Deseo mostrarte las increíbles, bellas y poderosas fuerzas que han creado la Tierra en la que vivimos.
A través de estas fotografías expreso mis sentimientos por los lugares que visito y las maravillas de la naturaleza que encuentro en el camino. Con estas fotografías intento llevar mis experiencias en la Tierra salvaje al espectador.
Estamos en una nueva y emocionante generación de fotografía que es increíblemente más ilimitada que nunca. Abrazo esta nueva generación. La era digital nos permite superar muchos de los desafíos técnicos que confundieron las formas de comunicar tales experiencias a usted por los fotógrafos en el pasado. Es un momento emocionante para ser un paisajista. Es un momento que permite mi creatividad y mi capacidad de expresar mis experiencias en la naturaleza más profundamente que nunca.
Incluso en manos de un maestro, una cámara sola nunca capturará la Naturaleza, ya que podemos observarla con todos nuestros sentidos. Mi objetivo es ilustrar las mejores experiencias que he tenido en este mundo multidimensional lo mejor que puedo dentro de los límites de este medio bidimensional. Aunque generalmente no agrego ni elimino nada significativo de mis imágenes, para empezar, nunca hay una definición absoluta de lo que vi en la imagen. Cómo vemos es algo muy personal. Hasta este punto, creo que una gran fotografía no es meramente documentar la escena en cuestión, sino que se trata de fusionar la visión esencial del artista con el paisaje.
Creo que la calidad más importante de una fotografía, como en todo arte, es evocar una respuesta emocional. Si bien todo en la naturaleza hace esto por mí, seleccionar los lugares y momentos adecuados para hacer una fotografía que transmita esas emociones es mucho más difícil. Mi cámara es una de las herramientas que uso para lograr mis resultados finales, las imágenes que ves aquí. Sin embargo, ninguna herramienta es perfecta, y ninguna herramienta puede ser un gran artista. Mis procesos implican una meticulosa atención al detalle en mi técnica de campo, junto con el trabajo en el cuarto oscuro digital de hoy en día para afinar, optimizar y ajustar contrastes, colores, tonalidades, luminosidad, etc., en un intento de presentarles mejor la experiencia que sentí al ser allí yo mismo.
Es un proceso emocionante y, sobre todo, una forma de hacer lo que más amo, explorar el desierto y capturarlo para que lo veas. Sin desierto, nunca hubiera empezado a tomar fotos.
La fotografía salvaje es infinita. No necesito ir muy lejos, realmente. Todas estas imágenes son tomadas en las partes occidentales de América del Norte, la mayoría de las veces aquí en Oregon. No se trata de dónde estás, sino cómo lo ves.
Quiero que sepas cuán indiscutiblemente son preciosas estas tierras para su preservación. NECESITAMOS desierto; ahora mas que nunca. La experiencia en el desierto se vuelve cada vez más importante para equilibrar nuestras vidas a medida que nos volvemos más industrializados y, por lo tanto, unidos dentro de nuestras propias creaciones. Esto se debe a que existe dentro de él una conexión profunda diferente a todo lo que se puede encontrar en el intenso mundo actual de gratificación fabricada al instante. Hay una cierta libertad que solo surge cuando estamos inmersos en el mundo natural. Vengo al desierto a experimentar algo mucho más grande que nosotros mismos, y espero que tú también lo hagas.
También debo mencionar, entre mis mejores inspiraciones, el regalo que el fallecido Galen Rowell nos dio a todos a través de su fotografía, su espíritu aventurero, sus filosofías y sus enseñanzas. La combinación de mente, cuerpo y espíritu de Galen probablemente nunca adornará nuestras vidas. Nunca olvides ninguno de los que te precedieron. Nunca tengas miedo de explorar, de pasear, de encontrar una nueva dirección. Comparte la belleza de esta maravillosa vida y esta maravillosa Tierra para que puedan estar aquí para siempre.
Gracias por tomar este viaje conmigo hoy.
Sobre mi equipo
Las imágenes que ve aquí se han creado con una variedad de películas profesionales y formatos digitales a lo largo de los años. Actualmente, filmo con una cámara digital todo el tiempo.
PHOTOSHOP en la era actual
En 1989, quince años antes de que la fotografía digital se convirtiera en el medio preferido por los fotógrafos de hoy en día, la idea de Photoshop nació poco después de lo que habían sido 30 años dominados por los fotógrafos de películas en color. La película de color es intrínsecamente difícil de modificar en gran medida en el procesamiento y los días de maestros blancos y negros como Ansel Adams, que a menudo pasaban semanas manipulando imágenes mediante cuidadosos procesos de cuarto oscuro, eran menos populares de lo que alguna vez fueron. Adams diría que la imagen tomada en el campo, aunque muy dependiente de la técnica adecuada, no era más que el lienzo desde el que trabajar su magia de procesamiento. En el momento de la llegada de Photoshop, sin embargo, los fotógrafos convencionales a menudo confiaban en una ruta mucho más rápida y fácil a la imagen final al renunciar al procesamiento adicional. El cromo real o negativo era en sí mismo el éxito o el fracaso definitivo de la imagen.
Hoy, la pregunta más frecuente que me hacen como fotógrafo no es si uso Photoshop (obvio), sino cómo uso Photoshop. Existe una gran idea errónea entre el público de que la fotografía como la mía es de alguna manera «creada» en Photoshop, posiblemente debido a la exposición a demasiados efectos gráficos, videojuegos, etc. de Hollywood. Señalo que a lo largo de toda la historia del medio fotográfico en el campo debe ser perfecto. Esto no ha cambiado hoy. Las habilidades que definen a los grandes fotógrafos son, en primer lugar, cómo aprovechar el momento y hacerlo suyo, reaccionando de forma rápida y precisa ante situaciones que cambian rápidamente. Ninguna cantidad de procesamiento en el cuarto oscuro digital de hoy en día puede arreglar una mala composición, una imagen desenfocada, crear una gran luz o cambiar el cielo del mediodía en una puesta de sol. No importa cuánto procesamiento aplique post-captura, tengo que estar en el campo 250 días al año en promedio haciendo todo lo posible, todo lo que todas las generaciones de fotógrafos han hecho, perfeccionando mis habilidades y acumulando días y semanas de fallas antes de ese raro momento se muestra y se realiza la captura inicial exitosa.
Una cantidad abrumadora de fotógrafos en la era moderna usan cierta cantidad de procesamiento digital para mejorar / optimizar sus imágenes. Una imagen digital, después de todo, se HACE para ser «procesada». En su forma nativa (RAW), una imagen digital palidece en comparación con, por ejemplo, mirando un Velvia Chrome en una mesa de luz. Un archivo JPEG digital no es tan eficiente como un RAW, donde toda la información se guarda y debe ser optimizada por un convertidor RAW. Yo diría que el 90% o más de todos los fotógrafos profesionales digitales toman fotos RAW. Las ventajas son simples. Es como tener todo tipo o combinación de película y casi todos los filtros para elegir aplicar a cualquier imagen. Mis imágenes RAW están optimizadas, por supuesto, en un esfuerzo por extraer los mejores colores, contrastes, detalles, etc. posibles, pero si no existen tales colores, luces, sujetos, etc. en el archivo, por lo general son difíciles o imposibles de obtener. solo maquillaje. Luego, la imagen se importa a Photoshop, donde se lleva a cabo una optimización adicional, que incluye la combinación digital de diferentes versiones de esta exposición o, incluso, exposiciones completamente separadas tomadas tan cerca como sea posible.
Me gustaría subrayar el hecho de que mi negocio depende en parte del hecho de que el tema real que ves en mis imágenes estaba realmente allí. Las editoriales de renombre mundial se ponen en contacto conmigo para obtener licencias de imágenes para usos tales como calendarios, libros, carteles, impresiones de bellas artes, etc. En muchas de estas aplicaciones, las imágenes serán vistas por un público que podría encontrarse en los lugares donde ha fotografiado. Sería una tragedia para mí que alguien vea mis imágenes y luego llegue a ese lugar un día y vea que realmente no hay lago, arroyo, montaña, etc. Esa es la relación única que tiene el arte fotográfico con la realidad misma, y no puedo comprometer eso.
Entonces, ¿qué quiero decir con «combinar» diferentes exposiciones si no estoy alterando el tema? Sencillo. La cámara no es una herramienta perfecta para capturar el tipo de luz, los contrastes y la profundidad tridimensional que percibimos con nuestros ojos y nunca será. En la época anterior teníamos la capacidad de ‘mezclar’ como lo hacemos ahora, los fotógrafos, incluido yo mismo, confiamos en todo tipo de trucos en el campo para superar las limitaciones de la cámara, pero a menudo con resultados que nunca podrían ser tan precisos como aquellos que ahora se pueden aplicar digitalmente. A veces, era simplemente imposible con el medio de la película grabar e imagen que estaba completamente enfocada o expuesta correctamente a lo largo. Por ejemplo, uno podría usar un filtro de densidad graduada para oscurecer parte de la imagen para poder registrar tanto el brillante cielo del atardecer detrás de una montaña COMO las flores silvestres en el primer plano sombreado, pero no sin un oscurecimiento indeseado en la línea de transición entre partes más claras y oscuras del filtro, lo que hace que uno tenga que sacrificar la exposición adecuada de la montaña para controlar la exposición al cielo. Hoy, simplemente tomamos una exposición para el cielo y otra para todo lo demás y las mezclamos, con suerte, en Photoshop para obtener los resultados más precisos sin comprometer el resultado dejándolo en manos de la computadora. En otro ejemplo, estoy disparando un estrecho cañón de ranura y veo estos maravillosos patrones y capas de cerca a lejos. Puedo componer la imagen bellamente, pero la cámara es incapaz de grabar tanto el primer plano como el fondo en foco al mismo tiempo, así que tomo dos imágenes sucesivas o más en diferentes puntos focales y las mezclo, reproduciendo lo que vi con mis ojos pero la cámara no pudo capturar
Hay innumerables ejemplos de cómo usar el postproceso digital para grabar con mayor precisión una escena, pero todo esto DEBE comenzar con la técnica adecuada en el campo. De hecho, mi proceso en el campo de hoy es a menudo más difícil, más complejo y más creativo de lo que alguna vez fue o podría haber sido con una película. Absolutamente, la fotografía digital y las herramientas básicas como el procesamiento RAW hacen que sea mucho más fácil para su promedio Joe hacer mejores imágenes. Digital es ciertamente más indulgente si se cometen errores en la exposición o similares. Dicho esto, son las complejidades adicionales aplicadas al proceso en el campo las que a menudo son EL motivo por el cual el mejor trabajo que se produce hoy en día sigue siendo mucho mejor que el resto. No es raro en mi práctica en el campo tener que pensar en hacer una mezcla para la profundidad de campo (o para evitar comprometer la nitidez al disparar en aberturas pequeñas), otra combinación para la exposición, una mezcla para obtener el movimiento del agua correcto, etc. Asegúrate de optimizar cada parte de mi imagen. Solo pensar sobre esto en el campo y recuperar las exposiciones correctas para cumplir mi visión de la escena ha tomado mucha más práctica que aprender a usar un filtro de color o graduado en los días de la película, y también ha abierto nuevas avenidas creativas. Cualquiera que piense que la fotografía digital es una especie de ‘muleta’, simplemente no comprende estos procesos y la precisión con la que deben ejecutarse tanto en la cámara como en el procesamiento.
Ahora que estamos en la segunda década del nuevo milenio, el debate que comenzó hace 20 años con la introducción de Photoshop, ya sea que se use o no para ‘manipular’ la captura inicial, está desapareciendo. La percepción del público siempre va a la zaga del estado del arte, pero finalmente la mayoría de la gente ha llegado a tolerar e incluso respetar el arte digital, al darse cuenta de que la relación entre la realidad y la fotografía no tiene que morir con ella. Aún así, es muy desafortunado si es completamente predecible que hay algunos que aún se aferran a la creencia de que la imagen que sale de la cámara es la única fotografía «real», y todo lo demás se atribuye a la manipulación. Es posible que esas personas no comprendan las raíces de la fotografía: aquellos que conocían bien a Ansel dirían que sin dudas sería un gurú de Photoshop si estuviera vivo hoy. Sin embargo, al menos, estas personas todavía tienen que enfrentarse a uno de los fundamentos de la historia misma que nos enseña lo inevitable: aquellos que se niegan a evolucionar y adoptar nuevas formas se vuelven obsoletos. Nadie vendrá y eliminará el postproceso digital. Está aquí para quedarse, así que también podemos aprender los hechos y aprender a aceptarlo como parte del arte.
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Algunas de sus fotos:
