(9 de noviembre de 1924, Zurick – Suiza)
Lauren Greenfield es una artista estadounidense, documentalista y documentalista. Ha publicado tres monografías fotográficas, dirigido cuatro documentales, expuesto en museos y publicado en revistas y otras publicaciones.
En enero de 2012, Greenfield fue galardonado con el Sundance Film Festival Directing Award, US Documentary 2012 por su película documental, The Queen of Versailles. En 2003, American PHOTO Magazine la nombró uno de los «25 fotógrafos más importantes ahora». En abril de 2005, compartió el tercer lugar de las «100 personas más importantes en la fotografía», de nuevo en American Photo Magazine. Ha recibido numerosos premios y subvenciones de fotografía, incluido el Golden Colours Gold de Art Directors, National Geographic Grant, el ICP Infinity Award for Young Photographer (1996), una beca Hasselblad Foundation, el Premio de conciencia comunitaria NPPA y el Premio People’s Choice en la Bienal de Moscú.
Está casada con Frank Evers, con quien tiene dos hijos y reside en Venice, California.
Fotografía
Greenfield se graduó de la Universidad de Harvard en 1987 con una Licenciatura en Derecho, con especialización en Estudios Visuales y Ambientales. Su proyecto de fotografía de Tesis Senior en la aristocracia francesa se llamó «Supervivientes de la Revolución Francesa». Este trabajo ayudó a iniciar su carrera como pasante en la revista National Geographic. Una subvención posterior de National Geographic proporcionó apoyo financiero para su monografía de debut, «Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood» (Knopf 1997). Cinco años después del lanzamiento de «Fast Forward», Greenfield produjo una segunda obra importante sobre la crisis de autoestima entre las mujeres estadounidenses, titulada «Girl Culture», que ha sido reimpresa cinco veces.
Las fotografías de Greenfield han sido publicadas regularmente en The New Yorker, New York Magazine, New York Times Magazine, The Sunday Times Magazine, Stern, The Guardian, Le Monde, Paris Match, D – La Repubblica, Time, Vanity Fair, People, National Geographic, ELLE, Harper’s, Harper’s Bazaar y Marie Claire.
Museos y exposiciones
Su fotografía, incluyendo cuerpos completos de trabajo como «Fast Forward», «Girl Culture» y «THIN», se encuentra en muchas colecciones importantes, como el Art Institute of Chicago, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el J. El Museo Paul Getty, el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo Nacional Smithsoniano de Historia Americana, el Centro Internacional de Fotografía, el Centro de Fotografía Creativa, el Museo de Bellas Artes (Houston), el Archivo de la Universidad de Harvard, el Museo de Arte Smith College, la Biblioteca Clinton y el Ministerio de Cultura francés.
Junto a sus libros, «Fast Forward», «Girl Culture» y «THIN», Greenfield produjo tres exposiciones itinerantes a gran escala con los mismos nombres, que se han visto en museos e instituciones culturales de todo el mundo.
Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood
En concierto con la publicación de su monografía debut, «Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood» (Knopf 1997). su primer gran espectáculo, «Fast Forward» tuvo su debut en los Estados Unidos en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) el 25 de abril de 1997 y se prorrogó dos meses adicionales debido a la alta asistencia y la aclamación de la crítica (25 de abril – 7 de septiembre de 1997). El espectáculo ha exhibido en Francia, los Países Bajos, Italia, Rusia y una serie de lugares culturales en América del Norte.
Girl Culture
El éxito de su segunda monografía, «Girl Culture» (Chronicle Books, 2002), y el programa que la acompaña (el mismo nombre) ayudaron a cimentar su reputación mundial como fotógrafa documental. El libro fue reproducido cinco veces por Chronicle Books y el espectáculo se exhibió en más de 29 lugares de todo el mundo (Francia, Alemania, Países Bajos, Rusia y EE. UU.).
THIN
Su tercera gran exposición, THIN, acompañó tanto a un largometraje documental, Thin (película) (HBO, 2006), como a un libro fotográfico publicado, THIN (Chronicle Books, 2006). La exposición debutó en The Women’s Museum en Dallas, Texas y continuó exhibiéndose hasta 2010.
El espacio de Annenberg para la fotografía
En marzo de 2009, Greenfield fue elegido Fotógrafo Destacado en la exposición inaugural de The Annenberg Space for Photography, «L8S ANG3LES».
En mayo de 2011, Greenfield recibió el honor de ser el único fotógrafo elegido dos veces como Artista Destacado en The Annenberg Space for Photography, como parte de su exhibición, «Beauty CULTure» (Los Ángeles, 21 de mayo – 26 de noviembre de 2011) , como uno de los únicos cuatro fotógrafos destacados. Greenfield también fue contratado por The Annenberg Space for Photography para dirigir un documental de 30 minutos sobre el tema de la exposición. La película resultante forma la pieza central de la exposición. La asistencia del público a la exposición «Beauty CULTure» superó los récords anteriores. En octubre de 2011, la exposición recibió el Lucie Award for Curator (Kohle Yohannan) / Exposición del año.
Getty Museum
De junio a noviembre de 2010, una colección de su fotografía de «Fast Forward» y «Girl Culture» se presentó en «Engaged Observers: Documentary Photography Since the Sixties», una exposición fotográfica sin precedentes en el Museo Getty de Los Ángeles, comisariada por Brett Abbott. En octubre de 2010, la exposición recibió el Lucie Award for Curator (Brett Abbott) / Exposición del año.
Filmografía
Undergraduate years
Desde septiembre de 1985 hasta mayo de 1986, cuando aún era estudiante en Harvard, Greenfield viajó por todo el mundo en un programa de nueve meses creado por el Programa Internacional de Honores, titulado «Estudio de Cine y Antropología». Esta experiencia la expuso a la realización de películas antropológicas y documentales en Francia, Yugoslavia, Hungría, Austria, India, Australia y Japón. En una entrevista de 2012 con Sara Melson (de Harvardwood.com), Greenfield fue citado diciendo: «Vimos muchas películas indígenas, y nos encontramos con directores increíbles. Fue en ese viaje que me di cuenta de mi vocación. No estaba seguro de si sería sociología, cine, fotografía o antropología, pero mirar a la cultura era mi vocación. Cuando volví a Harvard, cambié mi especialidad de Estudios Sociales a Estudios Visuales. Pronto me di cuenta de que la teoría no era mi medio, y Me moví hacia la cinematografía y la fotografía «. En Harvard, Greenfield continuó sus estudios de cine bajo la tutela del documentalista establecido, Robb Moss. En 1988, codirigió una película de 25 minutos, titulada «Once You’re In» (1988), sobre inmigrantes ilegales irlandeses que viven en Boston.
THIN (HBO)
La Sra. Greenfield también dirigió un largometraje documental para HBO titulado THIN (ver Thin (película)), y ha publicado un libro acompañante con el mismo título. Esta película documental fue seleccionada para el Concurso en el Festival de Cine de Sundance en 2006. En septiembre de 2006, Greenfield recibió el prestigioso Premio John Grierson al director del mejor largometraje documental en el Festival de Cine de Londres 2006. Esta película también retomó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Independiente de Boston, el Festival Internacional de Cine de Newport y el Festival de Cine de Jackson Hole. También recibió una nominación en el EMMY 2007 al Mejor Director de Programación de No Ficción para la película, THIN (ver Thin (película)).
kids+money
El cortometraje de seguimiento de Greenfield, «kids + money», fue seleccionado como uno de los cinco mejores cortos de no ficción del mundo por Cinema Eye Honors 2009. El cortometraje también ganó el Premio del Público al Mejor Cortometraje en el AFI Film Festival 2007, el Premio Michael Moore a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine Ann Arbor 2008, la Placa de Oro, el Documental: Social / Political de The Hugo Television Awards 2008, y el Mejor Cortometraje Documental en Kids First Film Festival 2008. «kids + money» también fue seleccionado en el Programa Oficial de Cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance (enero de 2008). La película de 32 minutos incluye entrevistas con adolescentes de Los Ángeles sobre el tema del dinero y cómo afecta sus vidas. HBO obtuvo la licencia de los derechos de emisión de «niños + dinero» en América del Norte, y la película se ha distribuido a las principales emisoras y redes de cable a nivel internacional.
Beauty CULTure (The Annenberg Space for Photography)
En febrero de 2011, Annenberg Space for Photography encargó a Greenfield dirigir un cortometraje documental, «Beauty CULTure», para constituir el foco central de esta exposición récord «Beauty CULTure» (mayo – noviembre de 2011). Filmada en París, Nueva York y Los Ángeles, esta película de 30 minutos es un examen crítico de «… la belleza en la cultura popular, la definición de belleza en la sociedad contemporánea y la influencia de los mensajes de los medios en la imagen corporal femenina».
La reina de Versailles
En enero de 2012, Lauren Greenfield recibió el Premio de Dirección del Festival de Cine de Sundance, US Documentary 2012 por su película documental, titulada The Queen of Versailles, que se estrenó teatralmente en 2012. Previamente, La Reina de Versalles fue seleccionada para el Concurso de Documentales de Estados Unidos en el Sundance Film Festival 2012 (Estrenos mundiales de 16 documentales estadounidenses). La Reina de Versalles se honró aún más al ser seleccionada para ser la película documental de la noche de apertura para el Festival de Cine de Sundance. La película fue adquirida por Magnolia Pictures en el primer día del festival. También en 2012, fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Brisbane (BIFFDOCS), un segundo premio al mejor director del RiverRun Film Festival, Premio especial del documental del jurado del DeadCenter Film Festival. El 22 de octubre de 2012, la Reina de Versalles fue nominada a la Mejor Película Documental, 2012 por la Asociación Internacional de Documentales (IDA). Según PBS / POV, The Queen of Versailles fue clasificada como la número 2 de los 10 mejores documentales de 2012, según premios, nominaciones y otros criterios de clasificación. En enero de 2013, Greenfield fue nominado por el Directors Guild of America (DGA) por Logro Directorial Sobresaliente en Documentales para el año 2012.
En marzo de 2014, Lauren Greenfield ganó una demanda presentada por el principal sujeto de la película, David Siegel. Siegel afirmó que Greenfield no había obtenido una versión adecuada de los temas de la película, en particular David Siegel y Westgate Resorts. Un árbitro de IFTA apoyó la posición de Greenfield y también le otorgó $ 750,000 por honorarios legales. Una segunda demanda fue presentada por Siegel solicitando la devolución de los ‘derechos de vida’ de Siegel y daños por $ 5 millones. Los ‘derechos de vida’ de Siegel fueron asignados a Greenfield con los estrenos de la película. En febrero de 2014, un árbitro de la AAA desestimó los $ 5 millones en daños y perjuicios pero dictaminó que «las versiones de Life Story son inválidas y no exigibles».
Bibliografía
- THIN (Chronicle Books, 2006)
- Girl Culture (Chronicle Books, 2002)
- Fast Forward: Growing Up in the Shadow of Hollywood (Hard cover Knopf, 1997; soft cover Chronicle Books 2002)
Filmografía
- The Queen of Versailles Produced by Evergreen Pictures. US Theatrical release by Magnolia Pictures in July 2012.
- Beauty CULTure (Commissioned by The Annenberg Space for Photography, produced by Evergreen Pictures. Launched in 2011)
- kids + money (Commissioned by The New York Times and produced by Evergreen Pictures. Broadcast on HBO in 2008)
- THIN (Commissioned by HBO for broadcast, 2006)
Links
Algunas de sus fotos:
