Gursky no manipuló digital sus imágenes hasta los años 90. Desde entonces ha sido muy sincero sobre su uso de las computadoras para corregir y realzar sus cuadros, creando un arte de los espacios más grandes que los temas fotografiados. El crítico de arte Peter Schjeldahl, calificó estas imágenes de «vastas», «splashy», «entretenidas» y «literalmente increíbles» en la revista «The Newyorker«. En la misma publicación, el crítico Calvin Tomkins describió a Gursky como uno de los «dos maestros» Escuela «Düsseldorf».
En 2001, Tomkins describió la experiencia de enfrentarse a una de las grandes obras de Gursky:
La primera vez que vi las fotografías de Andreas Gursky tuve la desorientadora sensación de que algo estaba pasando, sucediendo a mí, supongo, aunque se sentía más generalizado que eso. Las inmensas y panorámicas estampas en color de Gursky, algunas de hasta seis pies de altura por diez pies de largo, tenían la presencia, el poder formal y en varios casos el aura majestuosa de los paisajes del siglo XIX, sin perder nada de su meticulosamente detallada inmediatez Como fotografías. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desapasionadamente ya distancia.
La perspectiva en muchas de las fotografías de Gursky está dibujada desde un punto de vista elevado. Esta posición permite que el espectador encuentre escenas que abarcan tanto el centro como la periferia, las cuales están ordinariamente fuera de alcance. Esta amplia perspectiva se ha vinculado a un compromiso con la globalización. Gursky se siente atraído por los grandes espacios anónimos, hechos por el hombre, Las fachadas de la noche, los vestíbulos de oficinas, las bolsas de valores, los interiores de los grandes minoristas de la caja (véase su impresión 99 Cent II Diptychon). En una retrospectiva de 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York describió la obra del artista como «un arte sofisticado de observación desembragada, gracias a la ingenuidad de las ficciones de Gursky, que reconocemos su mundo como nuestro». El estilo de Gursky es enigmático Y muerto. Hay poca o ninguna explicación o manipulación en las obras. Su fotografía es sencilla.
La fotografía del festival del valle de la danza de Gursky, tomada cerca de Amsterdam en 1995, representa a los asistentes que hacen frente a un soporte del DJ en una arena grande, debajo de los efectos de la iluminación del estroboscópico. El humo que se derrama se asemeja a una mano humana, sosteniendo a la multitud en éxtasis. Después de completar la impresión, Gursky explicó que la única música que ahora escucha es el estilo anónimo, beat-heavy conocido como Trance, ya que su simetría y sencillez se hace eco de su propio trabajo, jugando hacia una emoción más profunda y más visceral.
La fotografía 99 Cent (1999) fue tomada en una tienda de 99 centavos solamente en el bulevar de la puesta del sol en Los Ángeles, y representa su interior como una composición horizontal estirada de estantes paralelos, interceptada por las columnas blancas verticales, en las cuales la abundancia de » Se transforman en campos de color, generados por innumerables arreglos de productos idénticos, que se reflejan en el techo brillante «(Wyatt Mason). El Rin II (1999), representa un tramo del río Rin fuera de Düsseldorf, inmediatamente legible En su serie de seis partes Ocean I-VI (2009-2010), Gursky utilizó fotografías de satélite de alta definición que aumentó a partir de varias fuentes de imagen En Internet.
Algunas de sus fotos:
